Rafael Sanzio

Pintor y arquitecto italiano (Urbino 1483-Roma 1520).

Desde los inicios del s. XVI , la obra de Rafael constituye uno de los máximos exponentes del pleno renacimiento italiano, junto a la de sus contemporáneos Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Su obra se caracteriza por ser la esencia del clasicismo: pintura elegante, suave de formas y colores, de una expresividad alejada del expresionismo del manierismo y con un profundo conocimiento de la composición y la perspectiva renacentista. Quizás su figura haya sido eclipsada por Miguel Angel y su fuerza expresiva y por Leonardo y su capacidad de innovación pero no deja de ser uno de los grandes autores del arte del periodo renacentista.

Como muchos de los artistas de la época desarrolló sus aptitudes trabajndo en los grandes talleres del momento. Hacia 1497 se trasladó a Perugia donde estudió con el Perugino, cuyas imágenes impregnadas de dulzura y elegancia le cautivaron. Entre sus primeras obras destacó Los desposorios de la Virgen (1504) muy en la línea de su maestro.

La marcha a Florencia le pone en contacto con nuevas influencias que van a definir su estilo personal: las obras de Masaccio y de Leonardo le impresionan vivamente. Inicia su personal andadura con la realización de un buen número de Madonnas, siguiendo el modelo leonardesco, de las que destacan la Madona del jilguero y la Madona del Prado , de rostros serenos y dulces, en las que adoptó el esquema piramidal de Leonardo. La misma atmósfera intimista y humana se halla en escenas de más personajes como son la Sagrada familia del cordero , 1506 o La sagrada familia Canigiari , 1507-1508.

Tras una estancia breve en Urbino, en 1508 fue requerido por el papa Julio II, seguramente aconsejado por el arquitecto Bramante, para que decorase sus aposentos del Vaticano. Entre 1509 y 1511, se dedicó casi exclusivamente a decorar la biblioteca privada o Estancia de la Signatura. En ella se representó el orden ideal de la cultura humanística: la teología (La disputa del Santo sacramento), la filosofía ( La escuela de Atenas ), la poesía (El parnaso) y la jurisprudencia (Entrega de la ley). La decoración se completó con una serie de paneles y medallones en la bóveda. Aquí ya aparece el verdadero Rafael, donde el clasicismo se ve dulcificado por la animación de las escenas pero ya se aprecia su gusto por los colores suaves y las formas bien perfiladas. Destacan también otras estancias cercanas como la de Heliodoro donde hay un fuerte influjo de la masa en los cuerpos siguiendo el patrón de la Sixtina de Miguel Angel. Estos frescos le granjearon fama y prestigio, lo que le permitió crear su propio taller en Roma y que el Papa le encargara modificar los Planos de San Pedro que el difunto Bramante había dejado inconclusos. El proyecto de Rafael para la basílica de San Pedro consistió en añadir al plan centralizado una forma basilical y sustituir el entramado de cúpulas, diseñado por Bramante por un acabado más clasicista y sobrio. Miguel Angel acabó perfeccionando el modelo de Rafael al hacerse cargo de las obras.

Aunque las obras de decoración del Vaticano constituyeron la tarea más absorbente de sus últimos años, Rafael trabajó personalmente en algunos retratos a los que imprimió un gran realismo descriptivo y sicológico ( Baltasar de Castiglione , 1515 o León X con los cardenales Giulio de Médicis y Luigi Rossi, 1517-1518).

Relieve En arte es cualquier labor o trabajo que resalta sobre un plano. Es una técnica escultórica que permite, sobre un material plano al que se hacen sucesivos vaciados, la obtención de figuras que sobresalen desde el fondo. El relieve se puede hacer sobre diversos materiales (barro, piedra, madera, hueso, etc.). También hay relieves en metal (sobre todo en bronce), pero previamente han sido moldeados en arcilla para realizar posteriormente una fundición. Según sea mayor o menor el resalte de las figuras sobre el plano del fondo, se habla de altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve .

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn nació el 15 de julio de 1606, en Leiden (Holanda). Su padre es un molinero llamado Harmen Gerritszoon van Rijn y su madre, Neeltje Willemsdochter van Suydtbroek, es hija de un panadero. Cursó estudios en la Escuela Latina y con 14 años entró en la universidad de Leyden. En 1625, con 19 años, abre un taller en su casa paterna. La fama de Van Rijn aumenta. En el año 1634 contrajo matrimonio con Saskia van Uylenburgh, prima de un conocido marchante de arte, hecho que le ayudó a impulsar su carrera. Durante este periodo pinta el Retrato de Nicolaes Ruts (1631) y El cegamiento de Sansón (1636).

Su taller contaba con un enorme número de discípulos. Saskia falleció en 1642. Su inclinación a la vida ostentosa le llevó a la bancarrota en 1656. Pintó más de 600 cuadros y produjo numerosos dibujos y grabados. En El noble eslavo (1632) se aprecia su predilección por los trajes exóticos, elemento característico de muchas obras de su primera época. Retrato de marido y mujer (1633) expone su preocupación por los rasgos de los personajes retratados, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación. También los miembros de su familia que posaban para él aparecen retratados con diferentes disfraces, como en el caso de su madre como la profetisa Ana (1631), o Saskia como Flora (1634). Un autorretrato (1640), basado en obras de Rafael y Tiziano, refleja su asimilación del clasicismo.

La obra conocida como La ronda de noche , representa la actividad bulliciosa de una compañía militar preparándose para un desfile. A pesar de que existe la creencia de que la obra fue rechazada por aquellos que la encargaron y que ello condujo al deterioro de la reputación y de la fortuna de Rembrandt, en realidad el cuadro tuvo una buena acogida.

Sus obras más importantes pertenecen a sus dos últimas décadas. Su paleta adquirió un colorido más rico y su pincelada se hizo cada vez más vigorosa. Algunas de sus grandes obras pertenecientes a este periodo son La novia judía (1666), Los síndicos del gremio de pañeros (1661), Bathsheba (1654), Jacob bendiciendo a Efraín y a Manasés (1656) y un autorretrato (1658).

Rembrandt fallece el 4 de octubre de 1669.

Renoir, Pier Auguste

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un sastre que trasladó a su familia a París. Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas. Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. En su obra más temprana se pudo observar la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz, y de Delacroix en su tratamiento del color.

En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. Su Baile del Moulin de la Galette (1876) es una de las obras más famosas del impresionismo. Habría destacar como otros ejemplos de retrato: Madame Charpentier y sus niños (1878) y Jeanne Samary (1879). Otras pinturas destacadas son: El palco (1874 Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), El almuerzo de los remeros (1881) , Los paraguas (1883) y Jarrón de crisantemos (1895).

Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas . En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.

Retablo Obra de arquitectura, hecha de piedra, madera u otra materia, que compone la decoración de un altar en las iglesias cristianas. Puede levantarse directamente desde el suelo o estar sobre el altar o en un pedestal detrás de éste. Algunos altares presentan ambos tipos de retablos.

Los retablos forman conjuntos de figuras pintadas o de talla, que representan en serie algún tema propio de la vida de Jesús, La Virgen , los santos, etc.

Los primeros retablos aparecieron alrededor del siglo X como consecuencia de cambios importantes en la liturgia. Hasta el siglo IX el sacerdote que oficiaba la misa solía situarse detrás del altar y de frente a los fieles; luego pasó a situarse delante del altar y de espalda a ellos. Cuando el sacerdote se situaba detrás no se colocaba nada sobre el altar para no dificultar su visión, pero al pasar a situarse delante, el altar pudo adornarse con una pintura u otro tipo de decoración. La costumbre de colocar una cruz y unos candelabros sobre el altar surgió casi al mismo tiempo que el retablo.

Los retablos presentan varias formas diferentes que van desde las pinturas pequeñas y portátiles (para poder ser transportadas) a las grandes estructuras que forman parte de la arquitectura del edificio en las que están emplazadas. Durante el renacimiento italiano los retablos estaban constituidos en su mayor parte por pinturas. Muchas de las obras maestras más conocidas de este periodo, que se encuentran actualmente en los grandes museos del mundo, fueron originalmente retablos. Sin embargo, a partir del siglo XVI es más frecuente la integración del retablo principal de la iglesia en la arquitectura del edificio. Los ejemplos de mayor envergadura e importancia se encuentran en España y en los países germanos y datan de los siglos XVII y XVIII, como el retablo de la iglesia de San Esteban (1693-1700, Salamanca) obra de José Benito Churriguera.

Ribera, José

José de Ribera nació el 12 de enero de 1591 en Játiva (Valencia). En Roma ingresó en la Academia de San Lucas. Viaja a Nápoles (1616), ciudad donde desarrolló toda su carrera pictórica hasta su muerte en 1652 como el pintor favorito de los virreyes de España residentes en dicha ciudad. Fue conocido con el sobrenombre de el Españoleto , por su corta estatura.

Fue el pintor del Siglo de oro español que de una manera más acentuada siguió los avances estilísticos del claroscuro del pintor italiano Caravaggio. En obras como San Andrés (1630-1632) presenta un claro contraste lumínico entre las zonas de luz y las de sombras. En la mayor parte de sus temas pictóricos aparece una iconografía religiosa; representa escenas de martirios como El martirio de san Felipe (1639) . También realiza obras de carácter profano, como figuras de filósofos Arquímedes , (1630), temáticas mitológicas como el Sileno de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de los sentidos Alegoría del tacto de 1632, conocido como El escultor ciego , y algunos retratos como Retrato de Magdalena Ventura con su marido (1631).

A partir de la década de 1630, deja en parte el tenebrismo y se abre a un concepto pictórico más luminista, el cambio es una reinterpretación de la pintura de Tiziano y Pablo Veronés, así como a la influencia que recibe de la pintura de Giovanni Lanfranco. En El sueño de Jacob o en La Magdalena fechadas en 1639 y 1640 , aparecen sus cielos azules de esta segunda etapa. Al final de la década de 1640 se acerca a las composiciones tenebristas de su primer momento pictórico sin abandonar los avances de su segunda etapa. Padece una larga enfermedad que le impide casi seguir pintando.

Rococó Es un estilo pictórico y fundamentalmente decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una ornamentación excesivamente elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). El término rococó proviene del francés rocaille, que significa ‘rocalla' es decir, un tipo de decoración inspirada en el arte chino, que imita contornos de piedras y de conchas como el que hay en algunas rocas de fósiles. En decoración, se caracterizó por una ornamentación basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en la asimetría; en pintura se distinguió por el uso de colores pastel más bien pálidos.

El estilo rococó se difundió rápidamente por otros países europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezcló con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados. Culminó con el trabajo del arquitecto y diseñador bávaro François de Cuvilliés en su obra del pabellón de Amalienburg (1734-1739), cerca de Munich, cuyo interior, parecido a un joyero, estaba compuesto de espejos, filigranas de plata y oro, y paneles decorativos. En España, el palacio de La Granja es el edificio que más se acerca a este estilo artístico, aunque el rococó se desarrolló más en la decoración de interiores.

Rodin, Pierre Auguste

Auguste Rodin nació el 12 de noviembre de 1840 en París. Hijo de un oficial de policía, de los catorce a los diecisiete años estudia en la Petine Ecole de Dessin, de París, donde se revela como modelador y por su cuenta en el Museo del Louvre. En tres ocasiones fue rechazado para ingresar en la Escuela de Bellas Artes. Trabajó para ayudar a sostener a su familia, aceptando incluso ejecutar oficios bajos, a la vez que colaboraba con decoradores y escultores comerciales. Se enroló en el ejército durante la guerra Franco-prusiana, pero fue dispensado del servicio a causa de su miopía. Entre 1864 y 1872 trabaja como ornamentador con Carrier- Belleuse. Trabajó para otros escultores durante mucho tiempo. Colabora en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas.

En el año 1875, se traslada a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento como Donatello y Miguel Ángel. Dos años más tarde, en 1877, es aceptado en el Salón, donde presenta El vencedor (luego la edad de bronce), que afianza su nombre. En 1880, el gobierno francés le encarga una puerta para el Museo de Artes Decorativas, en la que trabaja hasta su muerte; es Las Puertas del Infierno , y de ella surgen muchas de sus más célebres esculturas.

Sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota . Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce . Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista , que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en Las puertas del infierno , una puerta de bronce esculpido para el Museo de Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó Las puertas del infierno , creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso , Ugolino , El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais ; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica.

Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo , así como del pintor Jules Bastien-Lepage ; también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou , Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes . Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.

Romanización Proceso mediante el cual los romanos impusieron su lengua, cultura, organización política y administrativa, normas legales, sistemas constructivos, red de comunicaciones, etc., de una forma homogénea, en aquellos territorios que, tras su conquista, entraban a formar parte de su imperio. El proceso de romanización no fue de la misma intensidad en todos los territorios y hubo Provincias, como las que constituían la Hispania romana, en las que la romanización fue más acentuada.

Rosetón Ventanal circular, calada y profusamente adornada, cuyos huecos suelen cerrarse con vidrieras. Son característicos del gótico. Estos medallones circulares se solían situar en las portadas centrales o en los transeptos de las iglesias y catedrales. Se considera que los rosetones más bellos son los del gótico francés.

Rubens, Pieter Paul

Pintor flamenco (Siegen, Westfalia, 1577-Amberes 1640).

Dos grandes artistas revolucionaron la pintura de principios del siglo XVII: Caravaggio y Rubens. Pieter Paul Rubens se convirtió en el principal representante de la pintura flamenca del s. XVII, tanto por su extensa obra como por su fuerza innovadora. En él se fusionan diferentes tradiciones artísticas que ha conocido e integrado con gran maestría: el color de Tiziano y la escuela veneciana; el detallismo y suavidad de la pincelada del mundo flamenco; la temática religiosa y profana presente en la pintura italiana y española; las composiciones complejas y los escorzos propios de Miguel Angel o del Tintoretto. Además de la riqueza de su producción artística, Rubens destacó por su humanismo, su extensa cultura y una capacidad innata para la política que fue aprovechada por los soberanos de la época. Sus obras influyeron decisivamente en sus contemporáneos y fueron requeridas por todas las cortes de Europa, hasta el punto de crear una escuela y taller de donde salieron pintores tan destacados como Jordanes o Van Dyck y alcanzar sus obras una difusión inédita en ese momento incluso para genios como Rembrandt van Rijn o Velázquez.

Unos inicios artísticos titubeantes en talleres menores le llevaron a marchar a Italia (1600), donde permaneció ocho años en los que trabajó duramente largos períodos en Génova, Roma y Venecia. En estos lugares se interesó por Miguel Ángel, Rafael, Correggio, Tiziano, Tintoretto y por pintores más recientes como Anibale Carracci o Caravaggio, además de por las monedas y estatuas clásicas. Sus posteriores estancias en Génova y en España también marcaron especialmente su obra. Tres retratos destacamos de este periodo: el Retrato ecuestre del duque de Lerma , favorito del monarca, obra en la que jinete y caballo están vistos casi frontalmente, en un escorzo que alcanzó un movimiento hacia el espectador sin precedentes; el Retrato ecuestre de Giancarlo Doria (1606-1607) y el retrato cortesano de La marquesa Caterina Grimaldi Doria .

En octubre de 1608, las alarmantes noticias sobre el estado de salud de su madre le hicieron regresar a Amberes, donde llegó poco tiempo después de su muerte. El resto de la carrera de Rubens se desarrolló en esta ciudad, aunque con estancias en España, Francia e Inglaterra. Los archiduques Alberto e Isabel le ofrecieron el cargo de pintor de corte. Sin duda de este periodo destaca El descendimiento de la Cruz (1612) , para la capilla del gremio de los arcabuceros de la catedral de Amberes. Aquí aparece el verdadero Rubens: la mezcla de lo natural y lo ideal tan típica en él además de la utilización dramática del claroscuro, el volumen de las formas y las composiciones diagonales.

Durante este periodo en los Países Bajos empiezan ya a surgir numerosos encargos de otros lugares de Europa. Entre los más afamados estarán el mitológico Rapto de las hijas de Leucipo (1618-1620) , obra llena de sensualidad gracias a la suavidad y blancura de las abundantes carnaciones femeninas, aspecto que fue exaltado en adelante por el artista y el gran Juicio Final (1616), para la iglesia jesuítica de Neuberg, con influencia de Miguel Ángel y Tiziano.

Durante los siguientes diez años trabajará incesantemente para varias cortes europeas entre las que destacan la de María de Medicis, viuda de Enrique IV de Francia, y posteriormente para la infanta española Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos. A través de ella entabla relación con la corte española y con Felipe IV, que resultará ser un admirador de la obra del pintor flamenco. Más tarde, incluso, trabajará para Carlos I de Inglaterra.

En 1630, Rubens volvió a Amberes con la intención de dedicarse por entero a su pintura y a su familia para el resto de sus días. Viudo desde 1626, en 1630, a los 53 años, contrajo matrimonio con una muchacha de dieciséis años, Elena Fourment, que fue en adelante su modelo predilecta ( Las tres gracias , 1630 ; Elena Fourment con pelliza , 1631; Venus y Adonis , 1635; Elena Fourment con sus hijos , 1636; El juicio de París , 1638-1639 ; Santa Cecilia, Elena Fourment y su carroza , 1639, etc.). La felicidad conyugal se expresó en sus famosos cuadros Los jardines del amor (1630), preludio de las fiestas galantes de Watteau.

En esta última etapa abundaron los martirios de santos (El martirio de san Livinio) y los padecimientos de Jesucristo (El camino del Calvario) . Rubens falleció en 1640

Rupestre En principio, rupestre significa que algo es perteneciente o relativo a las rocas. Pero también significa que algo es rudo y primitivo. Por esta razón se emplea especialmente este adjetivo para referirse a las pinturas y dibujos prehistóricos existentes en algunas rocas y cavernas y por eso se dice arte rupestre o pintura rupestre .